Cervezas Alhambra encargó al estudio el diseño de una colección de piezas cerámicas a partir de las ideas que definen la identidad de la marca: la variedad de Andalucía, su luz y los ingredientes empleados en la elaboración de sus cervezas. El resultado es una colección de tres piezas para tapas donde cada objeto concentra un ingrediente, un paisaje y una función.

El proceso de diseño partió de los tres ingredientes distintivos de la marca —azahar, salicornia y matalahúva— y de los paisajes andaluces a los que cada uno pertenece. El azahar, ligado a ciudades y monumentos, inspiró un plato que puede usarse como recipiente pero también como pedestal. La salicornia, ingrediente del mar, dio lugar a piezas planas de tipo bandeja. La matalahúva, vinculada a los campos y las montañas, se tradujo en la pieza más alta: el cuenco.

El estudio buscó colores que reflejasen los distintos momentos del día en el paisaje andaluz, y texturas que evocasen cada elemento natural. El objetivo era que cada pieza representara varios conceptos simultáneamente —ingrediente, paisaje, momento de luz— y que al mismo tiempo el conjunto formara una vajilla coherente donde se jugara con color, textura y altura.

Las tres piezas funcionan de forma independiente o como conjunto. La variación de forma —plato-pedestal, bandeja plana, cuenco alto— crea una composición con ritmo visual propio. El briefing de una gran marca se traduce en objeto artesanal de forma literal, coherente y con carácter propio.

Semilla Urbana es el nombre de la pieza escultórica desarrollada por el estudio como trofeo para Colonial. Una obra en tres partes que nace como metáfora del ecosistema que hace posible la vida cotidiana en las ciudades, y que incorpora en su propio material un compromiso tangible con la sostenibilidad: está realizada íntegramente con pasta cerámica reciclada generada en el propio taller.

La obra se compone de tres elementos que dialogan entre sí y se contienen mutuamente. La base, de formas cóncavas y abiertas, simboliza el apoyo y la estructura que sostienen el crecimiento: las colaboraciones, las alianzas y el trabajo conjunto que impulsan el desarrollo urbano. En su interior se recoge una segunda forma más envolvente, que evoca un espacio de acogida — el lugar donde las ideas, el talento y la actividad profesional encuentran un entorno fértil. En el núcleo, una semilla ovalada y cerrada concentra el significado esencial: la persona. Quien habita, crea, investiga, conecta y transforma.

El detalle en pan de oro en el núcleo sugiere el valor de ese potencial humano y la energía que, al germinar, impulsa el progreso. Las piezas, talladas exteriormente con líneas sutiles, refuerzan la idea de dinamismo y sofisticación. El degradado cromático —desde la base más oscura hasta el núcleo más luminoso— simboliza el tránsito desde la infraestructura hasta la innovación, desde el soporte hasta la transformación.

La elección del material no es un detalle menor. Realizada con pasta cerámica reciclada del propio taller, la pieza incorpora de manera literal un compromiso con la sostenibilidad: lo que fue residuo se convierte en origen. La sostenibilidad no es aquí un claim de comunicación — es el material mismo, con su historia, con sus imperfecciones, con su valor transformado.

El Hotel ME Málaga es un espacio de cinco estrellas con una fuerte vocación cultural: numerosas obras de arte e intervenciones artísticas forman parte de su identidad. En ese contexto, el hotel adquirió piezas de la serie Renacidas del estudio para integrarlas en su colección permanente. Una apuesta por la cerámica artesanal contemporánea como objeto de arte coleccionable, al mismo nivel que otras obras del programa cultural del hotel.

Renacidas es una colección de piezas únicas realizadas con pasta cerámica reciclada generada en el propio taller. Cada pieza es irrepetible: el material reciclado garantiza que no existen dos iguales. Lo que en otro contexto sería residuo —la pasta sobrante de otros proyectos, con sus irregularidades y su historia— se convierte aquí en el origen y el carácter distintivo de cada pieza.

La serie no nació con vocación comercial sino conceptual: explorar qué ocurre cuando el material desechado es el protagonista. El resultado son piezas con una presencia física intensa, marcadas por la textura, el color y la forma que el propio proceso de reciclaje determina.

Que el Hotel ME Málaga incorpore Renacidas a su colección permanente posiciona la serie en el ámbito del arte coleccionable y valida su lectura como obra más allá del objeto decorativo. Las piezas conviven con otras intervenciones artísticas del hotel dentro de un programa cultural riguroso, lo que sitúa el trabajo del estudio en un contexto de alta exigencia curatorial.